写真/堀清英


音楽酒場STREET CAFE

03-3487-4886

東京都世田谷区太子堂2-23-5

19:00〜27:00(平日)
19:00〜25:00(日曜・祝)

水曜

田園都市線、三軒茶屋駅北口Aより茶沢通り沿いを徒歩3分




長野さんのお気に入りの一枚
『シング・スモーキー/ザ・テンプテーションズ』

『シング・スモーキー/ザ・テンプテーションズ』
1965(昭和40)年に発表されたザ・テンプテーションズの2作目。ビートルズもキャロルもカヴァーした「ユー・リアリー・ガッタ・ホールド・オン・ミー」などが収録された、名作中の名作。長野さんが高校時代、キャロル、ビートルズを経て辿りついたという1枚です。


talking with 長野豪毅さん 東京都世田谷区太子堂 音楽酒場STREET CAFE 上京したときから、志はひとつ。気持ちはいつも“ミュージシャン”

 「音楽酒場STREET CAFE」のオーナー・長野豪毅さんは、1960(昭和35)年生まれの47歳。中学時代は、矢沢永吉氏率いるキャロルに憧れる、バリバリのロック少年だったそうだ。
「たまたま、テレビでキャロルのラスト・ライブ(1975年4月13日/日比谷野音)を見たんです。住んでいたところが三重県のすごい田舎で、音楽の情報もなければコンサートもめったにないようなところだったので、その映像を見たときはかなりショックでしたね。『うわっ、こいつらスゲーじゃねーかッ!』って(笑)」
 それからというもの、長野さんはひたすらキャロルを聴き漁り、さらにキャロルがビートルズの曲をコピーしていたことを知ると、今度はビートルズに傾倒。キャロルを聴いて“ガビーンッ!”→モトネタ求めてビートルズ、という流れは、この時代のロック好きにはよくある話だが、とにかく凝り性で好奇心旺盛だった長野少年、それだけでは終わりません。
「ビートルズの曲は全部聴いたんですが、そのライナー・ノーツを見て、今度はビートルズがスモーキー・ロビンソンとかマーベリックスとか、60年代のモータウン・サウンドをカヴァーしていることを知っちゃったんです(笑)。で、『あっ、世の中にはこんな音楽もあるんだ!』と。それからは、モータウンにどんどんハマッていきましたね」
 さらに、18歳のとき、顔を真っ黒に塗ったシャネルズ(現ラッツ&スター)が「ランナウェイ」でデビュー。で、長野さんはこれまた“ガビーンッ!”。それがきっかけで、ドゥ・ワップ・サウンドにものめり込んでいく。
「キャロルもシャネルズも、そしてドゥ・ワップも、どこか危なさというか、不良っぽさが漂ってるじゃないですか。そういった、ストリート性のあるバンドや音楽に惹かれたんですね」
 さて、そんな長野さんが東京に来たのは24歳のとき。ミュージシャンを目指しての上京であった。
「高校生のとき、当時組んでいたバンドのメンバーみんなで『東京に出てバンドをやって一旗あげよう!』っていう計画があったんです。でも、卒業が近づくにつれて、メンバーの半分ぐらいが就職したり、進学することになり、結局バンドは解散。で、ぼくも一度は地元で就職したんですが、それからもずーっと『東京でバンドをやりたい!』と思っていました。そして、24歳のときにとうとう上京しちゃいました」
 とはいえ、ミュージシャンとして成功を収めるなんて容易いことではない。すかさずマスター、「食べていけたの?」と聞く。
「それだけじゃやっぱり食べられなかったですね。だから、仕事がないときには建築現場で働いたりとか、バンドとバイトを掛け持ちする生活でした」
 そう聞いて、マスターは「さぞやご苦労を…」と思ったのだが、長野さんは「いやいや、苦労ってほどのものじゃないですよ」と。
「もともとバンドがやりたくて東京に出てきたわけですから。現在も、高校時代に田舎で組んでいたのと同じ『ワンダラーズ』っていうバンド名で、引き続きバンド活動をしています」
 長野さんは2つのソウルバンドを掛け持ちするベースマン、上京したときの志を今なお突き通しているのだ。そして、お店と両立しているのである。

自分がかけた曲で喜んでもらうのが、いちばん嬉しいですね

 ところで、長野さんがお店をはじめたのは、今から11年前の1997年。37歳のとき。家にたまりにたまったソウル系のレコード(数千枚!)を見かねた奥さんの「お店でもやったら?」という一言がきっかけで、まず上町の世田谷通り沿いにお店をオープンさせた。
「飲食業や接客業なんてアルバイトでしかやったことがなかったし、人前でレコードをかけたこともない。まったくのド素人だったので、最初はとにかく苦労しましたよ。他のソウル・バーにお客として通ったりとかして、必死に勉強しましたね」
 長野さんの人柄と、勉強熱心な性格が功を奏し、次第にお客さんも増えていった。そして今年の4月、三軒茶屋にお店を移転。今では、「『この世代の人なら、多分このへんの曲が好きなんじゃないかな?』っていうのが分かるようになりました」と。
「70年代に青春時代に過ごした人は、やっぱりビリー・ポールの『ミー・アンド・ミセス・ジョーンズ』とかジャクソン・ファイブの『アイル・ビー・ゼア』『ベンのテーマ』など、原体験のソウル・ミュージックが好きですね。例えば、ある40代の女性のお客さんは、スローバラードなんか聴くと、今は結婚されて子供もいるけど『その当時付き合っていた彼と、この曲でどうのこうのあって…』とか(笑)。みなさん、曲にいろんな思い出があるんですよね」
 ところでここは外国人のお客も多く、キリンラガーが人気だ。常連だったイギリス人が、一度国に帰り、再び来日したときに立ち寄りラガーを飲むと『これが、日本に帰ってきたキモチ』と話してくれたそうだ。
 さらに、長野さんはマスターにとって喜ばしいことを語ってくれた。
「40代、50代のお客さんは、懐かしい思い出の曲がかかると、必ずと言っていいほど立ち上がって踊り出しますね(笑)」と。
 そうなんです、マスターはよーく分かりますね。ある程度お酒を飲んで、“いい感じ”のときにそれらの曲が流れたら、マスター世代は、立って踊るっていうのがカラダに染みついているんですね。踊らない人が不思議です。(チークタイムが懐かしい)
 また、長野さんは「お客さんがカウンター越しで何気なく話しているアーティストの曲をすっとかけたりとか、また、カップルのお客さんがいらっしゃったときには甘ーい曲をかけたりもします。やっぱり、自分がかけた曲で喜んでもらえるのが、いちばんですね」と嬉しそうに話す。こういうことってカップルは有り難い。恋の行方って音楽ひとつで変わることありますもんね。
 さてさて、ソウル・ミュージックっていう音楽には、かつての思い出やその当時の状況を一瞬にして思い出させてくれる。ガールフレンドのコロンの匂いとかを思い出したり、ハートにズドーンと訴えかけてくる何かがある。長野さんと話をしていて、しみじみそう感じた。そして、そんな懐かしい思い出に浸りながら飲むラガーもまた、たまらなく旨い。(飲みながら、またしてもチークタイムを思い出したりして、もちろん当時のガールフレンドや悪友のことなんかかもね)


CLOSING TIME マスターの独り言

あの街、この街、ラガーのうまいお店

味の継承 郷土料理を自分で作ってみよう!


飲酒は20歳になってから。飲酒運転は法律で禁止されています。
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