シンセサイザーで自分の感情を表現する探求者

シンセサイザー・ミュージックのパイオニアであり、世界的な作曲者として活躍する喜多郎。シンセサイザー黎明期から、その未知の楽器に可能性を見出した彼は、ファー・イースト・ファミリー・バンドで活躍後、78年にソロ・デビュー。以後、30年を越えるキャリアを通じて、独自のサウンドを追求してきた。自然からインスパイアを受け、深い精神性を感じさせるそのサウンドは、高い評価を受けてゴールデングローブ賞やグラミー賞を受賞。最近では、映画監督チャン・イーモウが演出を手掛けた舞台「印象西湖」のために書き下ろした楽曲を、新作『インプレッションズ』としてリリースしたばかりだ。9月21日、26日にはグラミー賞受賞後初の日本ツアーを控えるなか、これまでの音楽人生、そして、音楽観を語ってもらった。

取材・文：村尾泰郎／写真：神ノ川智早

シンセサイザーとの出会い

―― 喜多郎さんといえば、日本のシンセサイザー・ミュージックの第一人者ですが、シンセサイザーとはいつ頃、どんな風に出会ったんですか？

ファー・イースト（・ファミリー・バンド）の前ですね。渋谷のYAMAHAで見たんです。僕が最初に買ったのはミニ・ムーグってやつなんですけど、まだ、ほとんど誰も使ってない頃で、どうやって使うか全然わからない。しかもマニュアルが英語で難しい電気用語だったんです。〈これ、なんなんだろう〉と思って、一日触っていても音がなかなか出なかった。

―― まず音が出ないんですか（笑）。

そう（笑）。ずーっと音が出ない状態だったんだけど、ある時、ふっと波みたいな音が出たわけ。今考えればすごい簡単なことなんだけど、ノイズを入れてフィルターを動かせばそういう音が出るんですよ。でも、その音が僕にとってはとても画期的で、その波みたいな音を聴いたら海の情景が浮かんだんですよ。「これまでは鍵盤の組み合わせで音楽を作ってきたけど、この楽器で違う次元に行ける」と思いました。この楽器は情景を作れる楽器なんだと。最近の若い人たちで、そういった使い方をしている人は、そう多くはいないと思いますね。

―― シンセサイザーの使い方については、76年にファー・イースト・ファミリー・バンドでヨーロッパにレコーディングに行った時、プロデュースを担当したクラウス・シュルツ※から学ぶことが多かったとか。

今からすればすごくシンプルなんですけど、クラウスはシンセサイザーの使い方について、いろんなアイディアを持ってる人なんですよ。そんな特別なことでもないんだけど、当時では「へえ～、そういうこともできるんだ」みたいな。そういうアイディアをいろいろ見たり、それをまた自分で使ってみたりしたんです。そのアイディアは今でも使ってますよ。それは古いとか新しいとかあんまり関係ないというか、（シンセサイザーを使ううえでの）基本でしょうね。その頃のムーグも今でも使ってます。

―― もう、30年以上経ってますよね。

35、36年くらい経つかなあ。ボブ・ムーグ※さんが亡くなる前に話をしたことがあって、その時に、僕のミニ・ムーグの部品が劣化してきてるから、パーツを送ってくれないかと頼んだんです。そしたら、後でちゃんと送ってくれましたよ。

―― 開発者みずから？ いい話ですね。

そういえばテルミンって楽器があるじゃないですか。いま、ムーグの会社で作っているんだけど、1台だけ"ミディ・セラミー"っていうのを作ったんですよ。それを僕は持ってるんです。これは多分、世界に1台しかないと思う。それはムーグ博士が亡くなる5年ぐらい前に作って、僕が「あ、じゃあ、買いますよ」って買ったんです。その後、ムーグはそのテルミンを商品にしようとしたんだけど、エンジニアがいなくてなかなか進まなくて。結局1台しか出来てないと思うんですよね。