きっかけと言えばやはり、2006年のムーンライダーズ30周年と、2007年のメトロトロン・レコードの20周年ですね。周年期が続いたので昔からの知り合いに会うことも多くて、みんな元気だなあ、と刺激を受けたのはあります。本来はきっかけがないと人前に出ないタイプ。都心に出ることがないからね。羽田に自宅とスタジオがあって、中目黒がライダーズのオフィスで。せいぜいここが都心。あとは、ネットで自分のことを検索すると昔のメトロトロンの作品が「売り切れ」「入荷なし」とか、昔の人ってイメージしかなかったの（笑）。それで、20周年に乗じて、ドメインも新しく取ったりして新たに、「ここにいるよ」と言いたくなったのかな。それで2006年から通販限定のオンライン・シリーズと題してミニアルバムを出し始めたんです。

他のメンバーはアレンジやプロデュースとか、外の仕事ができるからね。僕は人のことなんて出来るかわかんないし。だから僕の場合は多作というより、消去法（笑）。9年ぶりではあるんだけど、新作は常に作っていたし、僕にはそれしかないから。コトバで言えばシンガー・ソングライターなんだけど、いわゆるSSWのイメージとはかけ離れてるし、レーベルにしても、作品が出来そうだ、さてどうしよう、自分で出そうと思ったわけで、いわゆるレーベル・オーナーをやりたいわけじゃない。もともと、何になりたいなんてないし。

音楽にとってセクシーさはとても重要だと思う。自分の音楽にセクシーさのある/なしは計量できないけど。たまに人のライブ観て、お！直枝君格好良いなあ、と感じ入ったりね。

―― しかも博文さんの曲のセクシーさは所謂ブラック・マチズモの系譜ではないですね。あの独特のため息感、諦観の根底を成すものは？

曲の根底を成すものは⋯自分がいる地域。東京湾、羽田河口あたり。詞を書く段になると、いつも心にある。元々は純工場街で、産業道路という国道では、夜中になると突然、飛行機や電車が運ばれてたり、何か異様さがあったのに、今は東京湾沿いはマンションだらけでね。それなりに様変わりしていってるのだけど。また様変わるでしょう（笑）、みたいな思いで毎日暮らしてて、そんな気持ちは歌には反映されてるかも。

―― レーベル・オーナーとして、アルバムの押し曲、出会いがしらに聴いてほしい一曲は？

アルバム二曲目の“riparian life”かな。アルバム作りの核になった。以前から題材はあったのだけど、まとめてみて、おっ、アルバムに行けそうだ、という、僕なりの躍動感がある。

あれは、このアルバムの中でも特に何も考えてない。実話だから。オリジナルのムーンライダーズにいた山本浩美という実在の人の歌。ある時亡くなっていて。彼はこの歌詞のとおり。酔っ払いで。いつもふらっとスタジオに来て。犬も彼には吠えないから、人知れずピアノ弾いてて。帰りの交通費貸してあげて、という人だったんだけど。その人が、いまだにいるような気がして、歌作って吹き込んだらいなくなるかな〜と思ったの。

別に解んなくてもいいんだけどね。何か感じてくれたら。