ジャズクラブといえば“マニアや愛好家が集う閉鎖的な場所”というイメージを持っている人、多くありません？　しかしこの「JZ Brat SOUND OF TOKYO」は違います。とにかく門戸が広い。入門編として誰もが気軽に入れる、新世代のジャズクラブなのだ。

　その理由はまず、パブリックな場所であるホテルにあるから。位置するのは、渋谷を大人の街に変えた立役者のひとつ「セルリアンタワー東急ホテル」。基本的に予約制だが、ホテルのラウンジを使う感覚でふらりと訪れても、満席でなければ入れる気安さがいい。さらに音楽の間口も広い。

　毎夜繰り広げられるのは、スタンダードジャズを中心に、フュージョン、クラブジャズ、ジャズファンク、ラテン、ボサノバなど。カルチャーの発信基地である“渋谷発のジャズクラブ” ということを意識し、日本のアーティストを中心に、トレンドを敏感に反映したラインナップを心がけている。とはいえ、大御所アーティストのライブもあるから、長年のジャズ愛好家も満足、というワケだ。

　さらに楽しみ方も実に自由。アーティストとの一体感を味わいたいという方には、ステージとフロアが同じ高さにある、最前列周辺のかぶりつき席がおすすめ。対して、マイペースに酒と音楽に酔いたいなら、サックス型ビールサーバーがセクシーなバーカウンターへ。そして生演奏を聴きながらお食事を優雅に楽しみたい場合は、中２階にあるテーブル席がベストだ（席は予約順に決定）。

　離れたシートでも演奏がよく見えるようにと、カウンター後ろの壁面にはライブ映像が投影され、アーティストの指使いや表情まで分かるという心ニクイ演出も。多彩なシーンで自分仕様の楽しみ方を見つけられる、これぞ、オトナのためのジャズクラブだ。

取材・文／高橋かおり　写真／関根則夫

　イカ天（80年代後半に一生を風靡した音楽番組「三宅裕司のいかすバンド天国」）にバッキングガム宮殿というバンドで出演し、ファン投票１位を獲得。その後、バンド、ソロ活動を行い、LISAや梓みちよなどのアーティストに楽曲を提供。超人気音楽コミック「BECK」の千葉恒美の実在モデルとしても知られるのが、「渋谷GABIGABI」のオーナー、千葉大輔さんだ。この店は、千葉さん所有のレーベルGABIGABI Recordsプロデュースのロック専門カフェ＆バーとして2005年にオープンした。

「ミュージシャンの居場所を作りたくて。そしてアーティストとそのファンだけでなく、音楽が好きなあらゆる人々が出会う場所を作りたかったんです」と語るように、この店は音楽好きを魅了する様々な楽しいことの宝庫である。まずユニークなのが、ROCK店長やDJ、店の雰囲気、客層が毎日違うことだ。若い女性スタッフが待つ月曜日はへヴィメタルがBGM。千葉さんが店に立つ火曜日は、熱いロックスピリッツを持つ占い師による占いやDJプレイなど、バラエティ豊かな催しが楽しめる。水曜日はDJ拳によるグランジ系のイベントを開催。木曜日はお笑い芸人によるライブ。そして再び千葉さんが店を守る金曜、土曜はロックやブルース、昭和歌謡などのライブ。日曜日はカフェ系ミュージシャンによるアコースティックライブ…という具合。

　一軒の店の話とはとても思えないバリエーションである。なかでも特筆すべきが、第一火曜日開催のイベント「エゴッタマンの一曲入魂」。お客さんがライブに飛び入り参加し、一曲に魂を込めてプレイするというイベントだ。楽器を貸してくれるので、手ぶらでも参加OKだ。これをきっかけに、ギターを始めた人もいるとか。一週間通えば、必ず自分の好きな楽しみ方に出会える。まさに音楽好きのための聖地なのだ。

「お客さんの７割が元ミュージシャンやミュージシャン。ライブやアーティストの写真を撮っていたり、ロックTシャツのデザインをしている人もいます。当店のスタッフはみな気さくなので、お客さんとはすぐに親しくなります。スタッフとお客さんが一緒にバンドを組むなんてこともよくあるんですよ」 生まれ育った地である渋谷から新たなムーブメントを起こすべく、イベント企画や新人発掘にも尽力する千葉さん。「渋谷GABIGABI」は、そんな千葉さんの音楽への愛が詰まった空間なのだ。

取材・文／高橋かおり　写真／田頭真理子

　昨今、“レコードをかける店”は数あれど、“レコードしかかけない店”となると、なかなかお目にかかれない。そんな中、渋谷にある『グランドファーザーズ』は、CDやパソコンなどのデジタル音楽とは無縁。1970年代のロックやAOR、ソウル、ディスコミュージックなど数々の名盤を、すべてアナログレコードで楽しめる、という粋なバーだ。

　なぜ、レコードにこだわるのか。その理由をマスターはこう語る。「レコードの“ブチッ”、“ザーッ”という雑音が好きなんですよ。それに、レコードをひっくり返すという行為によってA面とB面、それぞれの１曲目と最後の曲が深く心に刻まれるんです。その点、CDは一度スイッチを押したら流しっぱなしだから、曲が頭に残りづらいんですよね」。なるほど、音楽データを大量に取り込めるCDやパソコンは確かに便利だが、レコードにはレコードにしかない“文化”がある。1971年の開店以来、この店ではそうした文化を大切に守り続けているのだ。

　レコードのかけ方も、実にユニークだ。例えば、「TOTOのアフリカが聴きたい」とリクエストしたら、ずらりと並んだLPレコードの中から瞬時に「TOTO IV～聖なる剣」をピックアップ。ターンテーブルに置いて針を落とすと、B面5曲目の「アフリカ」が流れ始める、といった具合だ。「一枚丸ごとすべての曲が素晴らしい、というLPレコードはなかなかない。だから、その中から良い曲だけ選び出してるんです」とは、自らをレコード係と呼んでいるマスターの弁。手間と経験を要する作業を、慣れた手つきで黙々とこなしている。

　「音楽とは本来、“音を楽しむ”こと。自分がかける曲が、お客さんの会話のきっかけになると嬉しい」とマスター。70年代から続く店で、当時のヒットナンバーをアナログレコードで聴く。理屈ぬきに楽しい、大人の夜が待っている。

取材・文／渡辺裕希子　写真／下村 孝

　ファッションやストリート文化の発祥ともいわれ、次々と新しいムーブメントを生み出している原宿。そんなエネルギッシュな地にあって、ノスタルジックな昭和の香りを放ち続けているロックバーが「ハーフムーン原宿」である。

　オープンは1989年。下北沢のロックバーに通いつめたオーナーの神藤恒平さんが、自分の好きな音楽と酒を楽しむ場所を作りたいと、開店させた。

　かけるのは、オーナー自身の青春時代を彩ってきた音楽だ。洋楽はビートルズからローリング・ストーンズ、店名の由来ともなっているジャニス・ジョップリンなど、60年代～90年代のロック全般。さらにRCサクセションやルースターズ、モッズ、サディスティックミカバンド、YMOなど、70年代後半から80年にかけての邦楽ロックもかける。

　「洋楽だけ、邦楽だけなどとこだわらないのは、音楽って全部が素晴らしいものだから」と語る神藤さん。音楽に対してそんなリスペクトの気持ちを持っているからこそ、2000枚ものアナログレコードから一曲ずつ選曲し、一曲一曲思いを込めて針を落とすことに全身全霊をかけているのだという。

　そんなオーナーの熱い思いと音楽に誘われ店に集まる客は、意外にも１人客が多いのだとか。カウンター席に座し、音楽を主役に、オーナーやほかのゲストとの会話を楽しむ。そんなスタイルで、週に４回も訪れる常連客もいるのだという。

　原宿という若者の街にある店だからこそ、若い人にもどんどん来て欲しいというのが、今のオーナーの願い。チャージは500円に設定し、280円のつまみもある。一方で、ビールはもちろんのこと、高級シャンパンからワイン、ウイスキー、日本酒、焼酎、紹興酒まで、左党を魅了するこだわりの酒も用意。若者から大人まで迎えてくれる懐の深さも、この店の大きな魅力なのだ。

取材・文／高橋かおり　写真／関根則夫

　日本一ライブハウスが多い渋谷エリアに、またひとつちょっと面白いライブバーが誕生した。東急プラザの脇を入った雑居ビルに昨年オープンしたばかりの7efは、“音楽好きが集まれる場所”をコンセプトに、あえて音楽のジャンルにはこだわらないという自由さが魅力の店だ。
　ロック、ポップス、ファンク、ジャズ、アコースティック系と、まさに音楽ならばなんでもあり。「自分たちの世代が楽しめる遊び場が欲しかった」という店長の工藤さんは38歳。「やっぱり自分と同じ30代、40代の大人のお客さんが多いので、その辺の音楽にはなりますけどね」と笑う。自身もプロのミュージシャンとして活動している工藤さんの知人にはプロのミュージシャンも多く、ライブの無い日でもステージに置かれた楽器をちょっと手に取り、その場でセッションが始まることもあるとか。また、昔バンドをやっていたというお客さんが盛り上がり、「ちょっとやってみますか？」「でも今ドラムがいないから…、やってくれる？」と駆り出されることもあるそうだ。壁塗りや照明などの内装も自分たちで手掛けたという手作り感溢れる店内には、そんな風に自由に音楽を楽しめる、心地よいゆるさがある。
　この場所はもともと中華料理店だったそうで、そのオマージュから、メニューにも中華テイストのものが多い。料理はどれも手作りで評判も上々。しかも、酒のつまみだけでなく、ご飯ものも充実しているのがうれしい。
　ライブは出演者によって形態が異なるので、チケット制の時もあれば、ノーチャージの日もある。「ライブもどんな風にやりたいかは相談に応じます。別に決まったカタチは無いので。音楽をやる人や聞きたい人が自然と集まってくれればいいんです」
　うまい酒と肴といい音楽、そしてそれを肩ひじ張らずに楽しめる雰囲気——これはいい遊び場ができたもんだ。

取材・文／宮原香菜子　写真／高須 力

　スタンダードJAZZの名曲が店名ではあるが、こちらは音楽通が多く集うという“ワールドミュージックバー”。カウンターとテーブルが2、3卓あるだけの小さな店だが、ロックやジャズはもちろんのこと、ヨーロッパ、ブラジル、ハワイアン、アラブ、アフリカなど、文字通り、世界中の音楽がここにはそろっている。ちなみに、取材時になにか珍しい曲をとリクエストすると、ジプシー音楽をかけてくれた。初めて聞くその音色はエキゾチックでエキサイティングで、こんなカッコイイ音楽があったのか！ と衝撃を受けた。店内に並ぶ2000枚ほどのレコードやCDは、これでもまだコレクションの3分の1程度とか。羽田野さんの音楽への造詣の深さはHP上の音楽ブログでも発揮されていて、音楽通にもよく読まれているそうだ。
　代官山にあった「ポレポレ」が4年前に渋谷に移転して現在の店名になったのだが、その理由を聞くと、「'70年代に久保田麻琴と夕焼け楽団がこの曲をロックアレンジでカバーしててね、それが大好きだったんですよ。原曲を最初は知らなくて、僕はずっと彼らの曲だと思ってたんだよね」と店長の羽田野さんは笑った。細野晴臣プロデュースの久保田麻琴の「サウス・オブ・ボーダー」が由来とは、なんとも“その世代”の音楽ファンをくすぐるコメントである。客層も30・40代が多く、半数以上が代官山時代からの常連客。夜な夜な、皆で音楽談義に花を咲かせているとか。取材時も開店と同時にお客さんが入り、すでに音楽談義に火が付いていた。
　アコースティックライブも不定期に行っており、こちらもブルースあり、ジャズあり、さらには琵琶や三味線まであったりと、ほんとうに幅が広い。国境やジャンルを超えて音楽を楽しめる、この懐の深さがなんとも魅力的なのである。
　羽田野さんの作る手料理も音源同様、洋の東西にはこだわらないラインナップ。特にチキンカレーは代官山時代からの人気メニューだ。ミュージックバーとしては珍しく焼酎が豊富でボトルキープもできる。それでまた、ついつい毎夜通ってしまうのだろう。

取材・文／宮原香菜子　写真／高須 力