1978年から続く老舗のシャンソニエ『ピギャール』は、意外にもモダンな場所にある。東京ミッドタウンからほど近い、ビルの地下。扉を開くと、壁いっぱいに描かれたロートレック調の絵画、そしてアンティークランプから漏れる柔らかな光……。アールヌーヴォー期のパリが息づくインテリアに、心がざわめく。

　「六本木には昔からシャンソンの店が少なかったんですよ。今も続いているのは、うちくらいじゃないかしら」と話すのは、名物マダムの神長まさみさん。伝説のシャンソン喫茶“銀巴里”で活躍し、パリの名店“ラパン・アジル”のステージに立った経験を持つ、現役のシンガーだ。40年以上にわたって唄い続けているが、シャンソンへの情熱は衰えるどころか増すばかり。「今でも誰にも負けないような大きな声が出ますよ。きっと皆さんに、パワーを分けてあげられると思います」と話す表情は、酸いも甘いも噛み分けたプロフェッショナルの誇りに満ちている。

　店内中央には、グランドピアノを配置。月曜日はジャズ、それ以外はシャンソンと、連日ライブが楽しめる。若手からベテランまで、出演者の経歴はさまざまだが、「素人は出さない」のがポリシー。たとえ名前が知られていても、実力がなければお断り。マダムの厳しい耳で選んだプロの歌声は迫力たっぷりで、耳の肥えた客をも唸らせている。

　ただし、毎週火曜だけは例外。 “お客様の唄の日”と題して、シャンソンを習っている一般の人々がマイクを握るからだ。最近は、中高年の間で再びシャンソンが流行しているという。「シャンソンの歌詞は、人生のドラマそのものなんです。だから年を重ねたほうが、歌詞の意味をより深く理解できるかもしれませんね」とマダム。直接マダムから教わることもできるので、興味を持ったらトライしてみるのもいいだろう。

　客層は40～60代が中心で、ワインを味わいながらゆっくりとシャンソンに聴き入る人が多い。大人の街・六本木とシャンソンは、相性が抜群。愛好家にとっても、また初めて聴く人の入り口としても、都会の真ん中で“本物”に出会える場所だ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　江戸川橋駅と飯田橋駅の間に位置する楕円形のビル「トッパン小石川ビル」。この中にあるトッパンホールは、凸版印刷が創立100周年記念事業として2000年にオープンした、音響性能を徹底的に追求したクラシック中心のコンサートホールである。
　「ヨーロッパという一地域の音楽でしかなかったクラシックが世界的に普及することになったきっかけに、音を記録する“楽譜”の誕生があります。そして、印刷技術の発明により、“楽譜”は楽器とともに海を越え、広く世界中に普及することができたのです。クラシックと印刷は実は関係が深いんですよ」と教えてくれたのは広報の藤瀬さん。トッパンホールにはある特徴があり、その個性に合わせた公演内容にも独自性があるのだという。
　「まず、当ホールの特徴はその音のクリアさにあります。通常、コンサートホールの残響は長いほうが良いとされますが、そこをあえて短かめにつくったことから、適度な残響をもつクリアな音響が生まれました。親密度の高いこの空間には、小編成のオーケストラやカルテット、リサイタルなど室内楽が適しています。当ホールの主催公演はそれらが中心になっていますが、とりわけ弦楽器の響きに定評があり、『弦のトッパン』とも呼んでいただいています」
　また、ホール全体を「浮き構造」にして、外部の騒音や振動を遮断した理想的な空間を実現。500席が入るスペースを、あえて408席とゆったりと余裕のある作りにし、舞台高も60cmと低く客席との距離が近いので、他のホールにはない一体感が味わえるのだ。ホールの特性とそれをいかした公演内容は人気を博し、そのため、年間30本以上の主催公演は、完売が多い。本場ヨーロッパの有望な若手や旬の知られざる実力派など、日本初公演となるアーティストの招聘にも力を入れているという。
　「ホールのコンセプトは、若手の発掘、地域との共生、クラシックの普及。ヨーロッパの音楽事情に詳しい専門スタッフが直接現地を回り、自分の目で見て、耳で聞いたものを自信を持ってご紹介しています。おかげさまで主催公演は、企画力が高いと専門家筋に評判なんですよ。嬉しいことにホールにお客様がついてくださっているので、演者を知らなくてもトッパンホールの企画ならばと、聴きに来てくださいます」
　6月は面白い公演も目白押しで、6月15日には新世代の旗手、ダニエル・ホープの日本初となるバイオリンリサイタルが、6月26日にはいま日本で最も脂ののったカルテット、アルティ弦楽四重奏団の公演が行われる。また、秋からはじまるシリーズ「歌曲（リート）の森」では、これまで日本では珍しかったリートにスポットを当てるなど、トッパンホールの新しい試みは尽きない。その耳で、カラダで、ホールの音と公演を体感してほしい。

取材・文／宮原香菜子　

　住宅街に突如現れる、摩訶不思議な建物。切り株のようなフォルム、土づくりの外壁、生い茂る木々に小さな池…。映画の中から飛び出てきたような世界に、ワクワクが高まる。1階でチケットを買った後、線路の枕木で出来た階段を上ると、そこにはスクリーンと映写機、そして座り心地のよい椅子。そう、ここは、館主・才谷遼さんのこだわりが詰まった映画館なのだ。
　上映される作品は、日本映画の黄金期を彩った名作ぞろい。それもメジャーな作品に限らず、隠れた名作にも光を当てている点が興味深い。「昔の日本映画は面白くない、と思われがちですよね。でも、実際に見始めると、奥の深さに驚かされます」と話してくれたのは、支配人の石井紫さん。才谷さんのこだわりを受け継ぎ、レンタルビデオ店や他の映画館では出会えないレアな作品を日々発掘している。「映画を通して、その時代の風俗が見えてくるのも面白いと思います。映画会社によってもカラーが違うし、いろいろ見比べてみるのも楽しいですよ」。
　「ラピュタ阿佐ヶ谷」の1日は、毎朝10時30分からのモーニングショー「昭和の銀幕に輝くヒロイン」で始まる。原節子や京マチ子、野川由美子など、時代を代表する女優を毎回１人ずつ紹介する。今年の冬で38回目を数える、人気の企画だ。
午後には、 1日3～4作品の“特集”を上映。例えば、温泉を舞台にした映画を集めた「映画×温泉」、松本清張など昭和30～40年代の作品を中心にした「ミステリ映画」など、独特の切り口が面白い。
　日によっては、夜9時からレイトショーも実施。1日に5～６作品もの日本映画が楽しめる。また、アニメーションにもこだわりがあり、年に１回「アニメーション・フェスティバル」を開催。国内外の作品が上映されるほか、ワークショップやコンペティションも行われる、本格的な映画祭だ。
　映画の合間には、１階受付の奥にあるロビーでひと休みするのもいい。暖かな陽光を浴びながら、映画のチラシを眺めてのんびりゆったり。昔を懐かしむ中高年の人にとっても、当時を知らない若い人にとっても、居心地のよい場所。きっとここは、映画ファンの「パラダイス」に違いない。

取材・文／渡辺裕希子　写真／須藤夕子

　音にこだわる――。映画を映画館で観る楽しみのひとつは、その音響の素晴らしさにある。そのなかでも特に“映画と音楽”という親密な関係を体感できるが、吉祥寺にあるバウスシアターだ。
　昔、音楽ライブをやっていた頃の設備を活かし、20年ほど前から通常の映画音響に加えてライブ用の機材を使って音楽もののドキュメンタリー作品を企画上映してきた。そうしているうちに、音楽映画だけではなく、普通の映画でもこの音響で再現したいと思うようになり「爆音上映」を企画。今年で３年目となる。
　爆音上映とは、単に音量を上げるのではなく、全ての音を一度バラし、ひとつずつミキサーにかけた後、中央のスピーカーからはセリフを、左右のスピーカーからは環境音を…といった具合に、取り出した音をそれぞれのスピーカーに振り分けていく。そうすることで、今まで聞き逃していた音が浮かび上がってくるのだ。 「画面を観ていると、セリフなどある程度想像できる音ってありますよね。そうじゃない音。監督が意図的に入れた音が生きてくるんです。視覚だけではなく、聴覚も使って物語に入りこんでいくことで、その映画の新しい側面が見えてくるんです」と劇場の西村さん。
「特にゴダールの映画には驚かされました。今まで観ていたのはなんだったんだって。スコセッシ、コッポラ、ガス・ヴァン・サントなど、さまざまな監督の作品を上映してきましたが、石井聰亙監督は全ての工程に立ち会って、嬉々として取り組んでいましたよ。監督は昔うちに通っていた時から、『この音を大きくしてくれ。』なんて言ってましたね。それを今回、思い切りできたことが嬉しかったんじゃないでしょうか」
　この企画が続いているのは偏にスタッフの心意気によるもの。爆音上映のために音を組み立てなおすのは、通常の営業が終わった深夜から朝にかけての仕事時間外に行っているのだ。
「爆音上映したい映画は凄くあるんです。後は、どれだけ僕たちの体力が持つかってところですね。ずっと続けていきたいです」とスタッフの武川さん。 次回の上映は、11月24日からの2週間。結成24年のロックバンド、カーネーションのロードムービー「カーネーション／ROCK LOVE」を上映する。爆音上映では初の日本人アーティストの作品となる。心して聴きたい。

撮影／関根則夫