アン・サリー
1972年、名古屋生まれ。幼少時からピアノを習い、憂歌団のルーツである黒人音楽から受ける。大学時代に音楽サークル活動を続けライブを重ねる。2001年『Voyage』でアルバム・デビュー。ジャズやボサノヴァなどのスタンダード・ナンバーを英語、ポルトガル語で歌う。02年1月より医学研究のためアメリカに留学。03年、『day dream』『moon dance』の2枚のアルバムを別々のレコード会社から異例の同時リリース。ニューオリンズの3年間の留学を終えて帰国。05年にアルバム『Brand New Orleans』をリリース。地元ミュージシャンとのセッションが話題を呼んだ。07年にリリースしたアルバム『kokorouta』では、自作の楽曲を歌っている。
1972年、名古屋生まれ。幼少時からピアノを習い、憂歌団のルーツである黒人音楽から受ける。大学時代に音楽サークル活動を続けライブを重ねる。2001年『Voyage』でアルバム・デビュー。ジャズやボサノヴァなどのスタンダード・ナンバーを英語、ポルトガル語で歌う。02年1月より医学研究のためアメリカに留学。03年、『day dream』『moon dance』の2枚のアルバムを別々のレコード会社から異例の同時リリース。ニューオリンズの3年間の留学を終えて帰国。05年にアルバム『Brand New Orleans』をリリース。地元ミュージシャンとのセッションが話題を呼んだ。07年にリリースしたアルバム『kokorouta』では、自作の楽曲を歌っている。
12月21日から24日まで恵比寿ガーデンホールで行われるイベント「L'ULTIMO BACIO Anno 08（ルルティモ・バーチョ・アンノ・ゼロエイト）」にアン・サリーさんが出演します。12月24日のクリスマス・イブ、細野晴臣さんとのベストコラボが楽しみです。
http://lultimo.jp/
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ニンテンドーDS用ゲームソフト『レイトン教授と最後の時間旅行』のエンディングテーマ曲をアン・サリーさんが書き下ろしています。
>>詳しくはこちらから
アン・サリー『時間旅行』（マキシCD）
VACH-1004 \1,260(税込)
2008年11月19日発売
1. 時間旅行 ( ニンテンドーDSソフト「レイトン教授と最後の時間旅行」エンディングテーマ曲 )
2. 時間旅行 ( ピアノヴァージョン )
3. 時間旅行 ( インストゥルメンタル )
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『THE WORLD OF SENSE』VACM-1312 \2,940(税込)
2007年7月18日発売
1. 虹の彼方に Over The Rainbow (E.Y.Harburg,Harold Arlen)
2. 椰子の実 (作詞：島崎藤村 作曲：大中寅二)
3. 翼 (作詞、作曲：武満徹)
4. のびろのびろだいすきな木 (作詞：加藤勇喜 作曲：アン・サリー)
5. はなのような人(作詞、作曲：アン・サリー)
6. そよかぜ (作詞、作曲：アン・サリー)
7. おまえが生まれた日(作詞：高橋睦郎 作曲：和田誠)
8. ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー (Gus Kahn,Fabian Andre,Wilbur Schwandt)
9. プレリュード・トゥ・ア・キス (Irving Mills,Irving Gordon,Duke Ellington)
10. 手と手(作詞、作曲：アン・サリー)
11. 遠い日の子守唄 (作詞、作曲：アン・サリー)
12. ナミノカナタ (作詞、作曲：アン・サリー)
13. トラヴェシア Travessia (Fernando Brant,Milton Nacimento)
―― ところで、いつも選曲はどういう感じで決めて行くのですか？
「好きな曲を聴いていると、本当に好きな曲はやっぱり歌いたくもなる、というような延長線上で選んでいるような感じですね。メロディーとかもあまり気を衒うことなく、スタンダードなメロディーっていうか。かといって、ど真ん中のスタンダードではなくてね。自分が繰り返して歌うからには、メロディーがあまり何かを語りすぎているよりは、シンプルで美しければ、何回歌っても自分で味付けをし直して歌えるんじゃないかなって思います。大事なのは歌詞とメロディーのかね合いというか、原曲のメロディーにはやっぱりこの歌詞がくるんだなっていう。何か凄く大事な流れっていうのが名曲であればあるほど、絶妙のバランスで入り込んでいますよね」
―― なるほど、そういうことに着眼しているのですね。
「自分ならどういうふうに歌うかって。繰り返し何度か自分で歌って、歌詞なんかも頭に入って、マイクを目の前にして。そのマイクっていう存在とかレコーディングするってことも飛び越えて、もうちょっとさらに向こう側の状況を浮かべながら、ちゃんと感動しながら歌うことで、それがレコーディングされているとは思います。やっぱりそこまで至らないうちにレコーディングしても満足したものにはなりませんよね」
―― ところで『蘇州夜曲』は、渡辺はま子さんのを聴いて、選ばれたのですか？
「ではなく、ティン・パン・アレーで雪村いづみさんの歌の解釈で歌っているリバイバルしたやつをさらにまたCD化されたのを聴いて、それで歌うようになったんです」
―― 名盤ですよね。
「おそらくティン・パン・アレーの曲の取り上げ方も当時では珍しく、若者の視点で古い曲を解釈してっていう面白さがあって。30年ぐらい経て私が取り上げることで、また新たな解釈というのができないかなというつもりでした。かつての70年代のシンガー・ソング・ライターがブラック・ミュージックに影響を受けて、自分たちの文化というかやり方で解釈してやったように、やっぱり何か混ざっていたり、新旧混ざっていたり、新旧のみならず和洋が混ざっていたり・・・そういうものが、現代の私たち世代の音楽の聴き方だと思うんです。昔だったらジャンルをちゃんと線で分けたいところがあって、ジャズなんですか？ 歌謡曲？ ラテン？とかいろいろ線の引き方があったんでしょうけども。今はゴチャゴチャで、特に私たちの世代はあまり違和感がない世界ができているように思うので、それを演ってしまえって感じです」
―― なるほど、よくわかりました。さて、今年のクリスマス・イブは細野さんとの対バンのコンサートですが、もうステージで歌う曲は決まっているのですか？
「ちょっとクリスマスを意識した選曲がぼちぼちは決まっているんですけども、意外な細野さん作曲の曲を意外なアレンジで演ってみようかなっていうアイデアもありますが・・・。でもちょっと勇気が(笑)」
―― どの辺の時代のですか？
「言ってしまうのはあれなんですけど⋯そうですね、どの辺かな？ 70年代の」
―― はっぴいえんど時代ですか？
「はっぴいえんどよりも後ですね。私が小学生ぐらいのときによくテレビで観たアイドルが歌っていた曲を取り上げて、ちょっと違うアレンジで演ってみようかなっと(笑)」
―― それは楽しみですね。最後に「医者」と「歌手」といった仕事の両立はいかがですか？
「決して両立できている気がしないんですね。やっぱり比重として医者の方が重いので、世の中の方は良いふうに両立しているって取ってくださるんですけど、自分のなかでは勤務的にもフルタイムで医者として働きたいし、音楽もフルタイムでやってみたいし。それができたら初めて両立って言えるんですけどね」
