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／ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第3番＆シベリウス：
交響曲第5番
ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
SICC-908 \2,520(税込)
2008年5月21日 国内盤発売
グレン・グールド生誕75年、また、カラヤン生誕100年を記念して発売された数あるCDの中でも、特別な作品だ。今や伝説となった2人の音楽家の初共演となった1957年5月に行なわれたベルリンでのライヴを収録。「ゴルトベルク変奏曲」をリリースした翌年、25歳の若きグールドとベルリン・フィル音楽監督に就任して２年の天才カラヤンとの貴重な音源だ。シベリウスはカラヤンの十八番。中でも「交響曲第5番ホ長調作品82」は、4種類の録音が知られているが、レパートリーが極端に狭いグールドがカラヤンのシベリウス演奏に感銘を受け、以後、レパートリーの中にシベリウスを取り入れるようになった…という意味合いからも貴重な1枚。ジャケットの若き2人の姿も感慨深い。
一線級で活躍しているピアニストたちに、そんな質問を投げかけてみた。
ピアニストの視点からグールドを見ることで、新たな魅力が生まれるかもしれない。
金沢生まれ。桐朋学園大学卒業 。95年第13回ショパン国際ピアノコンクール第5位入賞。第23回日本ショパン協会賞、他受賞。日本国内はもとより、ヨーロッパをはじめ各国にてリサイタルを開催。松岡貞子、A.ヤシンスキイ、P.パレチニ、H.C.ステファンスカ、園田高弘の各氏に師事。2010年のショパン生誕200年に向けた企画「宮谷理香と廻るショパンの旅」をはじめとするソロリサイタルの他、レクチャーコンサート、室内楽、学校コンサートなど幅広い音楽活動を展開中。7月29日(火) に、朝日カルチャーセンター新宿教室でショパンの名曲を題材にした講座を開催。
オフィシャルサイト
http://www.miyatani.jp/rika/
グールドの印象は？
聴き手は一気に集中させられ、グールドと一対一で対峙することを強いられます。生演奏ではなくて録音なのに！ グールドが録音だけに可能な世界を求めたその哲学は、その録音を聴けば理解できます。確かに、そこに没入した時にだけ生まれる音楽があるし、理想と現実の差異もコンサートでの生演奏よりも減少する可能性があるでしょう。
グールドの言葉――「聴衆は迷惑な存在です。気が散ってしまいます。必ずしも敵対するわけではないのですが、聴衆の貢献によって演奏が極上のものにはならないのは確かです。こちらが耐え忍ぶべき存在以外の何者でもない。」――『グレン・グールド発言集』(みすず書房刊)より。この考えは、やはり彼独自のものとしてしか捉えられません。私は、ステージの上で聴衆と共に存在しているからこそ女神が微笑む瞬間が在ると信じているから、その幸せを放棄したくないのです。それが100回の演奏に対したった1回のことだとしても。また、「コンサート用の十八番のレパートリー」を、昨日のスープの温め直しにならずに新たなるスープとして深化した形で演奏できれば、それは「保守的」とは別の価値があるのではないか、と考えます。でも、こうした考えを抱かせるということ自体が、彼が世界に投げかけたものの大胆さとか影響力の大きさを語っているように思うのです。
グールドの作品を1枚選ぶとしたら？
『J.S.バッハ：インヴェンションとシンフォニア』
教則本的なイメージを持つ曲なのにも関わらず、命があって踊っているようなグールドの演奏との出逢いが忘れられません。録音はホールでの豊かな響きを聴くのとは別方向にあって、明晰なタッチや透明感のある音色、ハンマーの躍動をまるでピアノのふたの中に入って聴いているような、耳を演奏している楽器の直ぐそばまでもって行って聴いているような錯覚を起こさせます。最初に聴いた時は正直に言ってびっくりしたけれど、これだけシンプルな譜面の中から歌や踊りや輝きを感じさせ、ひとつひとつの音に対するこだわりがこぼれてきそうな演奏が出来るということが、私にとって衝撃的な体験でした。
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J.S.バッハ：インヴェンションと ソニーレコード |
